一系列由自媒體UP主們自發翻拍的經典文學作品短劇，最近突然在多個平臺爆火，得到越來越多年輕人的關注。當刻進幾代人DNA的文學經典被翻拍成短劇，不僅以新的語法和元素重現作品里的經典場景，更通過賦予其新的時代內涵重構經典片段，打動無數網友，尤其是讓網生一代重新體悟到從前未感受到的文學經典的魅力，成為新媒體時代文學經典的一種普及與傳播方式。

翻拍經典：短劇改編的粗糲化效果

從古典名篇《詩經·氓》到現代名作《故鄉》《孔乙己》《背影》《老王》《秋天的懷念》，這些大眾耳熟能詳的經典文學作品，以視聽化影像呈現，首先就有了一種陌生化的效果。但不同于文學作品的影視改編，UP主們采用時下最流行的、每集僅有幾分鐘時長的短劇來展現，并不旨在講述富有邏輯的完整的故事，而是將片段化的情節連綴起來。

有意思的是，在高科技賦能影視的今天，UP主們翻拍經典的短劇其實沒有精良的制作，而是以整體上樸實甚至粗糲的影像風格，展現文本的內容。

從敘事方式來看，短劇通常以故事主人公作為敘事者的視角，采取旁白加對話的語言來敘述，并且大量運用旁白交代故事情節并穿插議論，視聽化的影像畫面很多時候反而淪為旁白的輔助。這就使得觀眾不自覺地帶入主人公的視角來理解故事情節，也就更容易引發觀眾的認同感。

演員的表演風格也是生活化的，不僅沒有戲劇性的夸張，而且和旁白的敘述保持同步，在畫面和敘述上達到相當程度的契合。很多細心網友還發現，《詩經·氓》的服裝并不符合先秦時期的特點，《老王》里的冰箱是今天才使用的東芝冰箱，甚至《豐碑》中飾演犧牲的軍需處長的演員還眨了眼。不過這些似乎并沒有妨礙網友觀看短劇，反而被彈幕以輕松的方式化解。這表明觀眾在觀看翻拍短劇時，并沒有以影視制作的水準來要求創作者去翻拍經典，相反則是捕捉到了翻拍短劇的別樣意味。

相比之下，配樂的使用在整體樸實風格之中得以突顯，大都是今天常見的歌曲或輕音樂，雖然不符合作品講述的時代背景，但卻相當符合短劇想要表達的主旨，也激發了觀眾的情感。

比如翻拍《秋天的懷念》就先后使用了《柔和之光》《萱草花》《我希望你被愛著》作為背景音樂，不僅全程出現，還能根據情節進行切換，極好地渲染了史鐵生對母親感情的變化，在翻拍故事內容的最后還展示了如今社會“一些母愛的瞬間”，配合民謠旋律將情緒拉滿。

風格差異：還原與轉義的時代語法

筆者注意到，創作者以自身對作品的理解翻拍短劇，大體形成了還原與轉義兩種不同的語法風格，通過各自對文學作品的理解和呈現，在歷史與現實之間形成卓有意味的對話。

UP主“郝家豁”以還原細節的方式復刻經典，在對作品的如實呈現中引導觀者體悟經典的魅力。其翻拍的《詩經·氓》《送東陽馬生序》，使用原文作為旁白，只是在字幕中增加白話翻譯。本身也沒有過多的發揮，基本是對原文進行直接的影像轉化，而且大量使用近景和中景鏡頭。敘事節奏也較為適中，適合觀眾結合原文內容進行對照式的理解，結尾則將主旨句打在屏幕上。爆款短劇《老王》同樣是根據作品原文翻拍，大量使用旁白，偶爾穿插劇中人物的對話。這種拍攝方式雖然不具備專業的影視拍攝技巧，卻能最大程度還原作品的原貌，讓觀眾有身臨其境之感。

這也體現出翻拍經典的短劇與通常所說的短劇所不同的特點——相比于后者的快節奏和高強度的情節反轉，翻拍觀眾熟悉的文學作品更重要的是呈現經典場面并引發思考，而非故事情節本身的敘述。

從這個角度看，我們就能理解，此類短劇的質樸風格和粗糲效果不僅不影響觀看，反而側面反映出作品的“真實性”。這些粗糙的服裝道具和影像風格，在明顯不符合歷史的前提下，卻也意外揭示出其“現實感”。這源于翻拍經典的短劇，并不旨在還原具體的歷史背景，而是要找到歷史與現實中的結合點。換言之，盡管短劇表面上呈現作品的內容，但實際早已暗度陳倉，并不靠敘事本身打動觀眾，而是在作品內外找到故事與人物的契合點，回應當今社會問題，在歷史與現實之間形成對話。

也有一些短劇抓住作品表達的主題和精髓，但顛覆了原有的故事情節，反而以全新配置進行改編，不僅避免了還原歷史細節的繁瑣考究，還能直接建立起當下的時代感，以此反襯作品的主旨。

比如同樣是翻拍《背影》，“郝家豁”還原作品，重點刻畫了父親在月臺上買橘子的場景，配合演員細膩的表演，將父子情誼表現得感人至深，網友不由得被劇中的父子親情深深打動。“來看蘇吧”的翻拍則干脆徹底地拋開原有的故事和人物另起爐灶，采用先抑后揚的手法，先展現“我”對父親的不滿，后來在父親日記中理解了父親，在送別的車站父親沒有去買水，而是拿出給女兒買的電腦，父女最終冰釋前嫌，還補上了和母親的合照，回應了親情的主題。

《匆匆》原是作家借時間的流逝表達對未來的迷茫，但短劇卻講述了完全不同的故事：無父無母的助浴師在和獨居老人的相處中，體會到了親情；老人臨終前與她執手相望，她在老人去世后來到西湖，替老人完成了心愿。

情感鏈接：新媒體時代的經典傳承

無論是復刻經典的還原，還是保留精髓的轉義，這些翻拍的短劇，都能讓觀眾重溫經典。

這里最常見的主題就是對親情的刻畫渲染，像《背影》《祖父的園子》《陳情表》《慈母情深》等，都演繹了普通人對親人從不滿到理解再到懷念的情感變化。盡管短劇有抽離具體歷史背景，單純突出情感的嫌疑，但恰恰是純粹的情感才打動無數網友。這些講述真摯情感的故事，最能引起觀眾的共鳴。特別是對小時候并不理解父母的人來說，初學這些文本時，或許并不能讀懂作品背后的含義，直到如今長大成人，才在重讀中和作者共情。

不僅是被真摯的情感打動，更重要的是這些翻拍短劇為作品里的故事賦予新的時代內涵，最典型的就是《孔乙己》的翻拍。即便是復刻原文的短劇也僅在開頭展現了小說中的情節，很快就將孔乙己的故事拉近到今天，指出人生道路不應設限，“因為人生，小滿勝萬全”。而類似的手法也出現在其他作品的翻拍之中。“小時候的語文課文，是長大后的人生”，彈幕打出的淚目，是長大后飽嘗人生艱辛的共情。人們多年后依托社會經歷真正讀懂這些作品，在歲月的磨洗中，跨越歷史和當下的時空鏈接。

正如上文提到，這些短劇并不旨在挖掘作品本身的歷史背景，或者揭示深刻的社會根源，而是更多以情感為敘事動力進而感動觀眾，——既包括人性中的親情，也包括某種社會情緒。如果說親情的渲染天然帶有催淚效果，那么對社會情緒的捕捉，則直擊身處其中的人們的痛點。

不妨說，正是憑借這些情感上的鏈接，短劇在翻拍經典的過程中找到了和文學的契合點——文學是人學的同時更是人豐富的情感，而翻拍文學經典的短劇，同樣是以情感為核心的敘事。并且，這也符合短視頻不提供內容，而是撩撥觀眾情緒的核心所在，即滿足情緒價值。只不過，這種情緒價值，不同于傳統文學帶來的情感體驗——不是主體共鳴獲得的審美價值，而是瞬間刺激下的即時反應，也就不具備經典作品那種喚起內心，乃至滌蕩心靈的震撼效果。

但這并不意味著短劇的失效，而是表明，文學經典在今天仍能找到新的語法規則去打開。包括短劇在內的各種類型，正在以新的方式重塑經典，而經典的內核，則在重塑中得到保留與傳承。這也成為文學經典在新媒體時代的一種存在方式。

（作者為天津大學馮驥才文學藝術研究院講師）