那是公元1世紀，普魯塔克曾提出:如果忒修斯船上的木頭被逐漸替換，直到所有的木頭都不是原來的木頭，那這艘船還是原來的那艘船嗎？

當中國青年舞蹈家、編導胡沈員提著行李箱，在梅溪湖大劇院的觀眾廳中駐足停留，有觀眾拿起畫筆在他的面具上添墨。他正前往舞臺登上這艘“忒修斯之船”。但歷經世事變遷的“他”，似乎已不記得當初設置的登錄密碼，只能借助電子語音的不斷提示，才勉強登上了這艘船。這是湖南衛視《舞蹈風暴》冠軍胡沈員又一部舞劇，歷時兩年打磨出來的一部獨舞。與胡沈員之前編導的舞劇《流浪》不同在于，以舞蹈作為主要表達手段的舞臺藝術，在《忒修斯之船》更多的是以肢體戲劇表達，將現代舞、肢體戲劇與中國傳統戲曲熔成一爐，這種中西文化的交融也是現代舞極具包容性的一個體現。

舞劇與繪畫同屬抽象的藝術，我們看到舞臺上充滿詩意的小白船、通往星空的云梯、堅守初心的木偶、不斷變幻的面具等，這些日常生活中常見的器具，經過編導胡沈員的哲思妙想，變成了舞臺上自帶光環的道具，將人類普遍的精神困惑、情感以舞劇的形式進行表達。

胡沈員在構思、編排舞劇《忒修斯之船》的過程，也是他不斷尋求突破、追尋人生的終極意義的過程。獨舞是與自我心靈的一次對話，所關聯的道具如木偶、天梯、船、黑匣子等物像的組合，就像小說家建構小說框架一樣，通過意象的組合與流動，在腦海中形成一幅綿延的千里江山圖，是編導長久思考后，靈感剎那間的降臨。至于劇中的電子語音、川劇臉譜的運用，更是編導在傳統與現代交融中探索出了某種“有意味的形式”。將日常生活中常見的物件，用舞劇的形式對它重新包裝，日常物件便有了不尋常的意義。

特別是當通過川劇變臉演繹人在成長過程中，隨著我們的人生經驗、生命體驗不斷增強，同時也伴隨著疾病、衰老與死亡，在時光的流逝這一過程中，自己是否會還是最初的那個自己？胡沈員曾在筆記本中寫道：“當你回頭的時候，你還能不能看見出發時的自己，這是判斷我們有沒有變的一個標準。如果你還記得你為什么要出發，即使我們的容貌在衰老，但是你還是曾經的自己。”褪去一層層的面具，那個初心不變的自己依然存在。當他戴著面具、穿越觀眾席，走向忒修斯之船，用現代舞與肢體戲劇的形式表達他深刻的人生體驗，這種頗具“先鋒意識”的表達方法很快掀起觀眾的情感波瀾。

有人說，舞劇演員必須是一個有思想的舞者，而不是會跳舞的棋子。用身體去思考舞者的靈魂所在。讓內心情感“可視化”，這也是著名導演林兆華的“全能戲劇”理念的體現。舞蹈正是一種善用肢體語言來表達內心情感的藝術方式。無論是那艘承載人生的木船，還是象征著人類不斷地攀上星空的云梯，給人一種哲思豐富、唯美飄逸的意蘊。而每個人在往上攀爬的這條路上，可能會變壞，也可能會變好，這種復雜多變性正是《忒修斯之船》哲學高度：在這條路上，是否還記得自己曾經的樣子？