最近國產動畫影視劇貌似受到了大家的一致關注。不僅讓人想起那些年我們看過的國產動畫。每一部都是我們“90后的”童年記憶。

　　相比日本美國等國家來說，我國的動畫起步較晚。上世紀20年代中國第一部動畫才誕生，名叫《大鬧畫室》。講的是畫室里一個紙人和主人制服紙人的故事，這部片子標志著中國動畫電影的開始。創作這部短片的萬氏兄弟——萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰也被稱為中國動畫電影創始人。只可惜據說因為戰亂該片已遺失，所以后人只能了解大概的故事梗概，并不能一睹這部開山之作的風貌。直到上世紀60年代，上海美術制片廠的《大鬧天宮》，將中國動畫推向了全盛時期。

　　《大鬧天宮》由張光宇作美術設計，該片在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，讓家喻戶曉的孫悟空躍然屏幕。 當時沒有現代高科技，完全憑手工制作出來的這部鴻篇巨制，獲得了一系列獎項。相信有很多小伙伴和我一樣看過不下20遍吧，如今再看，還是喜歡猴哥啊。繼《大鬧天宮》之后，國產動畫腦洞大開，出現了各種類型的動畫。《小蝌蚪找媽媽》與《牧笛》代表了獨樹一幟的“水墨動畫”。《小蝌蚪找媽媽》源自齊白石的原畫，而《牧笛》里的水牛造型則出自李可染的作品。

　　“文革”結束后，1979年，中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，木偶動畫作品《阿凡提的故事》也在那時出爐。《哪吒鬧海》被譽為“色彩鮮艷、風格雅致，想象豐富”，導演王樹忱在創作之初，將其風格概括為“奇絕壯美”，影片在1983年獲得在菲律賓馬尼拉舉行的國際電影節特別獎。《阿凡提的故事》是上海美術電影制片廠1980年發行的一部木偶動畫電影。影片創作者采用大線條、塊面積粗獷筆致的漫畫式手法，設計人物造型、背景、動作，使影片主題突出，人物性格鮮明，充滿著趣味性和幽默感。

　　從1979年至1989年，國產動畫片形成了一個長達十年的高產熱映期。這十年間，涌現出《三個和尚》(1981)、《九色鹿》(1981)、《鹿鈴》(1982)、《天書奇譚》(1983)、《鷸蚌相爭》(1983)、《金猴降妖》(1984)、《山水情》(1988)等經典作品。還有1999年的《寶蓮燈》，以現在的眼光去看那時的作品，難免覺得有點粗糙，但是完全不妨礙其成為經典之作。

　　看過《秦時明月》的小伙伴都說還不錯。除了劇情拖沓以外，從藝術美學方面和教育影響方面看，《秦時明月》堪稱中國動漫的扛鼎之作。有歷史印記，有文學，還有俠義精神的弘揚。和單純為了給小朋友看的喜羊羊而拍的商業動畫片比，《清時明月》蘊含了很多中華民族的傳統文化。

　　對于《魁拔》這部動畫片，我只想借用豆瓣一網友的評論：《魁拔》優點不多，但是避免了很多缺點。就比如配音這個問題。相比之前的配音尷尬，《魁拔》的配音正常多了。在原創里面，算是誠意之作了。

　　去年大熱的《大圣歸來》，雖然口碑不佳，但是還是有很多亮點的。故事還是那個老掉牙的故事，所以劇情上沒太多吸引人的地方。亮點是對經典的重寫和用心的制作。

　　每一代人都專屬于每一代人的記憶。就像最近幾大衛視熱播的新版《葫蘆娃》，我們這些“90后”還是喜歡坐在自家客廳里看幾集，有一種情懷彌漫胸臆。懷念的也不是童年的《葫蘆娃》，而是童年的美好。

　　我們要感謝那么多影視作品給我們保留了那些記憶。每每想起，都是一種美好的回憶。