“輾轉湘桂間，民意賴為吐。”以湘劇為代表的湖南地方戲曲，是中華文化數千載沉淀里一枝別致香郁的蘭花。在當今社會經濟高速發展的背景下，湘劇的發展卻不盡如人意。

　　湘劇是湖南省的漢族戲曲劇種之一，主要流行于“長沙府十二屬”，即長沙、湘陰、醴陵、湘潭、湘鄉、寧鄉、益陽、攸縣、安化、茶陵等地。民間習稱為“大戲班子”、“長沙班子”或“湘潭班子”，一度被稱為“長沙湘劇”。源出于明代的弋陽腔，后吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種，與民間藝術和地方語言巧妙結合，富有湖南民間地方特色。代表作有《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。2006年5月，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　2014年到2016年第一季度，湖南師范大學湘劇調研團隊歷時一年多時間，探訪了左大玢、王永光、陳愛珠、唐伯華、曹汝龍等國家一級演員、著名湘劇表演藝術家，對省市兩級湘劇院團開展湘劇主題社會調查。

　　落葉歸根，更愛湘劇猶不足

　　左大玢，這位因為曾經扮演《西游記》觀音菩薩一角而深入人心的演員，其實有一個更為重要的身份，那就是湘劇演員，準確地來說，是一位湘劇表演藝術家。“比起拍戲，我更喜歡演湘劇。”談起自己的老本行，左老師的臉上滿是笑意。曾經親身經歷了湘劇最為輝煌的時代的她對現今傳統戲曲受冷表示十分惋惜，要傳承，要保護，要培養更廣泛的觀眾群，她一一分析著湘劇發展需要解決的問題。

　　少年得志，老夫聊發少年狂

　　得知我們的來意，王永光老師很欣喜。“湘劇對中國傳統的文明、禮義廉恥都有一個潛移默化的影響。特別是高等學府，比如湖南大學岳麓書院，一進門就能發現有看戲的臺子，這原來是用來給你們學生講課的。”他反復提起湘劇的重大影響，眉眼間盡是自豪。他與湘劇的淵源，是從50年代的“湘劇小演員培訓班”開始的，少年時還與老師同學一起去北京給毛主席演過出。談起后起之秀，他不由得有些惋惜，“現在看戲的人少，學的東西少，最主要的就是舞臺實踐的機會少。現在這些演員最愁的就是兩個字：錢包。基礎不扎實，心理更淺，很多東西體會不了。”盡管現實的原因讓湘劇面臨著種種困境，他卻始終堅信戲曲的魅力是現代文化無法比擬的。

　　長袖善舞，育得桃李滿天下

　　“未開言……”，湘劇表演藝術家陳愛珠老師親自示范了湘劇咬字、行腔的方法，這是在她8歲參加小演員訓練班時，她的啟蒙老師用一整天的時間教給她的。回憶起曾經學戲的歲月，她說：“直到現在，我還是要感謝我的老師。”提到演員的選拔問題，她認為，“演員一定要有天賦。這是和其他的行當不一樣的，除了你個人加強文化修養，知道怎么樣塑造人物，從哪些方面理解人物，也是很重要的。”上臺實踐機會少仍然是她認為當前阻礙青年演員進步的重要因素。

　　嬉笑怒罵，舞臺戲曲即人生

　　國家一級演員唐伯華老師給人的印象是親切又隨和。盡管早已退休，他仍然堅持每天去劇團指導學生練戲。他說，“越民族的東西，就越是國際的。你要抓住這一點。像京劇，國家還特別重視。而地方戲劇，你自己不重視的話就真的消失了。”言語間透露出對湘劇的依戀和堅守。

　　學子三四，守得云開見月明

　　“湘劇最大的難點就在于，他不像花鼓戲那么普及，他演的是很古老的傳統劇。年輕的演員或者年輕的觀眾無法理解其中的深層含義。它的曲牌很難唱，卻十分好聽，學戲的過程很難。”曹汝龍老師分析了湘劇發展的現狀與面臨的困境，他認為傳承首先就是要老師，要搶救老師肚子里的湘劇，搶救劇本。所以現在最重要的，是挖掘搶救，包括錄像、錄音，把能夠挖掘到的湘劇每一丁點東西都留下來。

　　戲曲是中華傳統文化的集大成者，地方戲曲更是地方文明與文化發展的積淀。隨著社會經濟高速的發展，人們的生活節奏越來越快，文化消費以娛樂性的快餐文化為主，許多人越來越少選擇品賞戲曲慢節奏里的無限深情，但我們不能忘記這些傳統文化的根本，這是民族的印記、文化的傳承。