“花鳥人間——周中耀工筆畫藝術展”3月11日在北京中國美術館開幕。周中耀工筆花鳥畫一直堅持描繪他熟悉的湘楚地域的常見花鳥，這些工筆花鳥畫史上常見的花與鳥，通過周中耀富于人性的描繪，具有了人性化的情態與詩意的意境，通過平面與景深、實寫與虛繪、外象與形式等富于意味的切換，形成了屬于他個人的鮮明藝術個性。

　　作為一位“40后”的畫家，周中耀較成功地進入了宋元工筆花鳥畫精工實寫的堂奧，同時又努力將西學的空間與色彩概念融入雙鉤染色的平面性的畫學體系，進行將大景深、大場景的自然花鳥生態景觀融入工筆花鳥畫的大膽嘗試。

　　他的《洞庭潮》、《洞庭湖畔》、《秋樂圖》等工筆花鳥巨作，無不以大景深與大場景來重構自然生態意境。這些畫作完全改變了傳統工筆花鳥畫折枝構圖、局部取景的方法，將自然生態置于一種開放的視野里，通過畫框對這自然生態之景進行透視與截取，畫面取景的截斷感反而讓人們產生了超出畫面框架的豐富聯想；傳統線條勾勒輪廓的作用被降低，染的作用超越了勾勒的作用，視覺的造型與空間感獲得了較大程度的提升。同時，在如何使之與工筆畫語言的對接上，畫家又進行了諸多探索。石磯的勾皴與積墨，野鴨工謹雅致的絨毛，暈染與雙鉤細繪的蘆葉，都較為充分地顯示了工筆花鳥畫獨具的藝術語言。

　　這些看似西畫風景圖式的工筆畫，在傳統花鳥畫的平面性特征上彰顯出特有的審美質感。作者對景觀中花與鳥的意趣及境界的提煉，并非簡單再現自然花鳥的生態，而總是力求描繪花與鳥具有的某些人性化的情感與情調，濃烈地呈現出畫家對生活中詩情畫意的提煉與生命意識的渲染，散發出傳統花鳥畫典雅精致的芬芳。他以多層渲染、積染形成富有深度的空間，形成了影影綽綽、迷迷蒙蒙的花形鳥影，造成畫面前后豐富多變的景深，使他的花鳥畫更具有詩情畫意，既充分運用光暈來自由改變畫面整體的晦明變化，也成功地將傳統工筆畫的暈染、分染、接染和罩染等染法和傳統勾線的運用發揮到一個新的境界，貼近了人們當代性的視覺經驗。他對光暈景深的新探索是以詩意的營造為靈魂的。這種光暈的景深總是為迷離的煙雨、朦朧的月色而制造，使人睹畫有月籠瀟湘、霧鎖花苑之感；畫面上的花瓣花萼、花枝花葉又總是通過細膩而簡約的描繪，呈現出苞蕾含露、欲綻還羞的情態。

　　畫家對于畫面詩境的營造與升華，體現了畫家以心寫花、用情繪花的精神與情感，當你讀“夜雨浥輕塵，朝來玉色新”、“清風拂拂梨花影，疑卻紛紛雪落時”、“青濃處處聞啼鳥”、“乍暖微寒沐春風”等畫題時，也不難體會畫家是如何將光暈的景深轉換為詩意的情境的。

　　從東方文化的審美屬性來看，周中耀的工筆花鳥畫即使畫出再迷幻的光色與再深的空間，都不是對花鳥自然世界的客觀再現，而是在這種自然生態與生命的世界里探尋人的審美意識的單純與質樸，文化的格調與品位決定了他在工筆花鳥畫中探索光色與景深的審美境界。

　　(周中耀，生于1945年，著名工筆花鳥畫家，中國美協會員，湖南文史館館員，長沙理工大學客座教授)