陳白一(1926— )湖南邵陽人。著名工筆畫家。現為中國當代工筆畫學會副會長，湖南師大藝術學院客座教授。有《小伙伴》、《夏夜》、《歐陽?！返仁髌帆@全國獎，出版畫集七種。

　　陳白一評說

　　去年，我寫過一篇文章，叫《三個繁榮期》。說在中國繪畫史上，宋代是山水畫的繁榮期，清代是花鳥畫的繁榮期，新中國成立至今是人物畫的繁榮期。前兩個時期都有相應的畫家在畫史上確立了大家的地位。我們所處的這個時代，人物畫的空前繁榮，決非包括唐代在內的歷代人物畫所能比擬，但可惜的是，我們缺乏總結，至今我們還沒有確定人物畫家在當代人物畫史上的大家地位，這個空缺的一頁，需要補上。

　　藝術，是時代的產物，藝術家的活動，離不開他所處的那個特定的社會環境。因此，回到歷史中去，客觀地審視一個藝術家在他那個時代的創作活動，就能比較不帶偏見地比較準確地判定他藝術上所取得的成就，也就能不帶偏見地比較準確地將他安放在適當的地位。對待陳白一，我們正需要這樣的一個態度。

　　當代人物畫的繁榮，首先是伴隨著新中國的誕生應運而生的，嶄新的生活，嶄新的精神面貌，是那個時代的特征。全身心地投入到新的生活中去，熱情地謳歌新的生活，是那個時期藝術家的天職。人物畫的創作在當時則得天獨厚地占據了中國繪畫的主導地位，它的作用，也明顯地站在了山水畫、花鳥畫的前頭。有作為的畫家，當以自己人物畫方面有影響的作品而聞名于畫界。作為工筆人物畫家的陳白一，那時正值年輕，朝氣勃勃，才情兼備，又能敏銳地把握時代的脈搏，他的創作活動，他的社會活動，他的作品，毫無疑問，自然而然地與這樣的一個時代緊緊地聯系在一起。

　　作為一個畫家，陳白一真誠地自覺地按照《在延安文藝座談會上的講話》來樹立自己的人生觀、藝術觀，真誠地自覺地模范地投身到人民群眾的火熱的生活中去(這方面的感人故事可以用一篇重頭文字去記敘)，真誠地自覺地要求自己的作品將革命的現實主義內容和盡可能完美的藝術形式結合在—起。而且，陳白一以他一貫的長者之風，寬厚仁慈的胸懷，誨人不倦的藝術品格，真誠地熱忱地在湖南培育了一支美術隊伍，致使這塊本來貧瘠的美術土壤，呈現出一派生機勃勃的繁榮景象。陳白一成為湖南畫界的核心和領路人，這是大家所公認的。

　　此段時期，陳白一的主題畫創作有大量的作品問世。他的成名之作是《朝鮮少年崔瑩會見羅盛教雙親》?！稓W陽?！穭t是他成功之作中突出的代表。

　　贊美英雄，可說是世界性的永恒的主題，有血有肉的英雄形象，總是那個民族積極向上努力進取的催化劑。陳白一先生創作的《歐陽海》，可以說是革命的浪漫主義和革命的現實主義相結合的典范之作。畫幅不大，容量不小，站在它的面前，可感覺到火車呼嘯著沖向畫面，這與英雄歐陽海迎面推馬振臂狂呼屹立如山的雄姿構成千鈞一發驚心動魄的矛盾沖突。作者虛掉了火車，著力渲染歐陽海的血肉之軀，這種虛實相生的藝術語言，獲取了浪漫主義的效果，凸現了一代英雄的真實而高大的形象。背景的渲染極為成功，火車的強大氣流與英雄的氣壯山河的呼喊，構成了一幕即將出現的悲壯景象。在這里，作者的成功在于全力凸現“壯”，隱去了“悲”，這樣，藝術的品格便有了一種激奮人心的昂揚，英雄的生命意義也沖出了軀體得到升華?？梢哉f，工筆人物畫《歐陽?！穭撟鞯某晒Γ瑯酥局惏滓幌壬睦L畫藝術，無論是對主題的深刻挖掘、素材的取舍、形象的塑造、場面的烘托，還是工筆繪畫語言的運用，均進入到了一個成熟的階段。這種成熟的作品亦包括他那時創作的《迎春圖》、《鬧元宵》、《任憑風浪起》等等。20世紀80年代以后，從事藝術的環境更加寬松，藝術家自由創作的空間更為廣闊。在這段時間里，陳白一先生一方面致力于振興我國工筆畫事業，與潘潔茲先生一道創辦全國工筆畫研究會并攜湖南工筆畫進京舉辦展覽。同時拿出自己創作的一批全新的工筆人物畫作品于1991年在北京舉辦個人畫展，引起畫界的關注和重視。一時間掀起了工筆畫熱，對全國的工筆畫創作起到了一個推動的作用。這一點亦應該在當代人物畫史上記有一筆。

　　另一方面，陳白一先生將更多的精力放在工筆畫的研究上，通過創作，將他自己的作品推到了一個更新的階段。20世紀90年代初，我在《中國繪畫的發展》一文中談到：“中國繪畫的發展由四個因素決定，即題材的擴大、外來文化的影響、技法的演變、從寫實走向寫意。這四個因素不是孤立的。而是一個相互依存的關系，其中一個因素的變化，必然引起其他因素的變化。這四個因素之中，尤以技法之演變至關重要。以人物畫為例，線描的變革是其關鍵，歷代的人物畫大家，無不是握有了新的線描樣式而確立他在人物畫史上的地位。”

　　毫無疑問，在當代人物畫家中，陳白一先生握有第一流的線描硬功，他的線描可作大畫，亦可作小畫，他的大幅之作用線長大直圓且不失其韻味，他的小幅之作用線亦有逼人之感。我的用意尚不在此，因為這些功夫，我們在歷代人物畫大家的作品中，在藝術的寶庫敦煌壁畫中可以尋到。還有，陳白一一反先人的計白當黑，將豐富的環境和背景充滿畫面，與人物一起融合在美好的氣氛中。他的背景的技法也有多種的運用，如沖水法、厚積法，顯出厚重而透明的效果。我的用意也尚不在此，因為這些技法，在當代的一些工筆人物畫家的作品中，我們也可以尋到。另外，陳白一先生在近年的創作中，尤其注重色調的統一，他喜歡藍綠的調子，可以恰到好處地表達靜美的意境，而這種意境正好是多雨的湖湘風光的特質。我的用意仍然尚不在此，因為色調的運用，并不難從西畫中獲得啟示，何況日本的美人畫已經有了這個講究。我要在這里著重指出的仍然是陳白一的線，他的線描的最大特質，是它的“意”。這種“意”的味道，首先是“寫”出來的，當然，還有它對于形的概括和提煉，同時，也有它對于形的不依賴性。這樣的線，游離出畫面，就有了它獨立的審美價值，這種以寫求工的線描，便上升到“逸”的美學高度。瀟灑、飄逸、任性為之、無羈無絆，這便是陳白一線描的最大的特點。陳白一線描的成就，正是完成了從工到寫到逸的這樣一個過程。若以此來審視歷代的或當代的人物畫家，能夠完成這個過程的，有，但終歸是少數。

　　陳白一在工筆人物畫這塊領域里，辛勤地耕耘了數十個年頭，他對藝術的一往情深和執著的追求，他對美的依戀、鐘愛和其純真的赤子之心，終于使他用他的作品釀造了醇香的美酒，在人們的面前展現了一片多姿多彩的絢麗畫圖。

　　陳白一用他藝術的實踐奠定了他作為當代人物畫大家的地位。

　　我，如是說。