懷化是一座火車拉來的城市，我又被火車拉離了這座城市，作為人的漂泊感一直存在，作為經驗的歷史感也一直存在，這就是人的宿命，也是人的歸宿。

　　當懷化九位詩人結集出版這部詩集的時候，我甚至有點羨慕嫉妒恨了，在他們的詩歌中，我不僅讀到了正從我身上一點點消褪的歷史感，也是我正努力找回的歷史感。無論詩歌作品，還是其它文學作品，歷史感的存在與呈現是多么重要，這直接反映了作家、詩人首先作為人的本質屬性，人是具有意識的，而這意識的反映最根本的又是生存的環境、記憶與經驗。還好，柴棚他們讓我來寫這個序，作為一個離開家鄉很久的懷化人，我可以再次從與懷化有關的記憶里尋找這歷史感，反證存在感。

　　記得艾略特有一個著名的詩歌見解，這個見解不僅對后來詩人的創作觀產生了廣泛深刻的影響，而且對詩歌的發展方向有了清晰的把握。這就是詩歌的“歷史感”。他指出，詩人要有歷史感，不能脫離文學傳統但可以以自己的創作去豐富和改變傳統，詩人應該去尋找“客觀對應物”。我是在讀完懷化九位詩人的作品之后，就想起了艾略特的這個詩歌觀點，也從我自己這么多年漂泊在外詩歌創作的經驗得出了這么一個結論，懷化九位詩人的作品都是從各自的生命地緣上找到了客觀對應物，找到了自己的創作坐標，呈現了深厚的歷史感。請記住他們，王行水、雄黃、劉際云、劉大程、蒲鈺、楊漢立、姚文、潘桂林、柴棚，懷化市詩歌界的幾位代表詩人用他們的作品證明了這個時代是如何演變、發展的，懷化的鄉土人情、風俗文化是如何傳承、根植的，懷化人是怎樣將個體生命感觸與民族歷史感接軌的。

　　詩歌創作離不開經驗，而這經驗的反映又無法脫離客觀，懷化的九位詩人正是憑借懷化的山山水水、民俗風情，將生活中的各種意象、情景、事件、典故有機地組合成一幅幅圖景，將自己這特定的感性經驗，和諧抵達情與理的統一，并引發了我同樣的記憶與情緒、不同的感慨與思考。他們的詩歌書寫體現出以下幾種走向。

　　把個人命運融入人類歷史的神圣詩寫。王行水的《世外桃源古夜郎》就是將地理文化的標識，通過詩人個體感受再現出來。他通過書寫懷化市新晃縣(夜郎國)的歷史、人文，將侗族獨特的符號，如儺戲、攔門酒、侗歌等歷史無法變更，傳統文化無法替代的客觀對應物，一一經過詩人的意識源頭流淌出來，形成了具有重塑歷史而又喚醒精神的詩歌再現藝術。

　　封存，從來都是一種經久的保鮮

　　返回古代，只需要一種

　　伊伊哇哇的語言的指引

　　信不信你腳下的土地

　　已變成一片祥云

　　正從地球的上空，飄進一個神秘的古國

　　新當選的夜郎王已準備好了

　　黑油茶、刺梨酒和腌魚腌肉

　　以及又唱又跳的合攏宴、

　　迎駕你

　　在詩人的意識中，在詩歌的呈現中，詩人就是夜郎的王、就是歷史的再現、就是文化傳承的歌者、就是喚醒已經消失的或正在消失的精神的使者。

　　借助于個人經驗引發的人生啟迪。讀雄黃的詩歌《遷墳記》，就有一種痛感，而這種痛感是來源于他的真實生活，這真實生活的背后又契合了侗族人民隱忍、謙讓的個性。他的詩歌都是從個人的經驗出發的，這經驗來源于民族的歷史沉淀，并通過個人對當下的思考這個“開口”噴發出來：

　　親人啊，一生都在謙讓

　　死后亦如此

　　你讓出了一條路

　　你遺傳的愛，在人間

　　又多了一個出口

　　無論他的《煙農記》還是《沱江記》，每一首詩歌都有一個故事，每一個故事都是一段歷史，因而他的詩歌深具歷史感，不僅可信而且通過個體的經驗來反映時代的變遷，并將這變遷通過詩人自我的思索，引發讀者的震動和啟發。

　　讓客觀物象在主觀意識里呈現體驗。劉際云的詩歌總是有濃濃的情、深深的愛。這體現了他主觀意識對客觀對應物的直接介入，也反映了詩歌是詩人情感的流露。歷史的呈現，往往摻合了主體因素，特別是人的真情實感，如《人民英雄紀念碑》：

　　似一柄利劍

　　直擊蒼穹

　　齊刷刷截斷

　　一個民族的苦難

　　試圖根植于傳統又從傳統抽離。潘桂林詩歌的歷史感是抽離了原生家園的，是文化意義上的。她所選詩歌的地理坐標感既有家鄉的影子，又有自身的外化，從表現形式上具有不確定性，《邊城》、《格薩爾王的城》都有明確的地理根基，但是詩歌要表達的經驗卻是文化的，形而上的。潘桂林的詩歌創作路徑正好印證了我對詩歌的一種追求。當火車開進大山，一種大無畏的精神追求打破了封閉而守舊的懷化山區的精神禁錮，這正如同中國傳統文化經受了被西方文化沖擊之后經歷的陣痛。人不能沒有歷史感，正如不能完全拋棄傳統一樣，只是在吸取這傳承之源，在藝術表現上的創新而已。如她的《雨》，就是這樣一種靈性的“雨”，不僅有著她自己的靈魂，還流淌著故鄉的回憶，有屈原精神，甚至對城市化過程中留守老人、兒童和家園荒蕪的悲憫：

　　藍天被千萬次扎破

　　雨水漏了下來

　　將五月淹沒。我潛入楚辭

　　那帶血的文字

　　領我尋找竹簡里的魂

　　盜火。牛皮鼓有撕裂的痛感

　　我的家園啤草青青

　　皺紋擦不干稚子清淚

　　鄉村的童謠已遠

　　河水，流進回憶的風里

　　對超乎個人生命、情感的無形而堅實的執著和叩拜。柴棚的詩歌非常注重生命個體在自然萬物間的細膩感受，她從所見所聞、所思所感中，用自己獨特的生命體驗在客觀對應物里找到驗證，從而形成虛實相映、情理交融的“鏡像”，并將這鏡像投入心靈之中，升華為一種藝術形象，在自我感動的同時打動讀者。如她的《叩拜雪峰山》：

　　雪峰山

　　我要將你印成一張名片

　　用雪鋪路。鋪開歷史的長卷

　　在人間接力

　　從青絲到白發蒼蒼

　　從七千年前到二十一世紀

　　歲月平靜地敘述：

　　大愛無言

　　她叩拜雪峰山，其實就是叩拜歷史，更是叩拜自己的靈魂；也是叩拜個人的生命與情感，更是叩拜一種愿望、一種寄托。

　　對被意識過濾的歷史人文印痕的呈現。劉大程的詩歌之所以讀來很親切，就在于他善于將農耕文明在意識里的沉淀用寫意的、簡潔的語言表現出來，不僅是一種對地理坐標標識的歷史緬懷，而且是一種對傳統文化的惦記與向往。如《白鷺飛》：

　　烏瓦一片的村莊安靜

　　被雨水、山風和體溫磨光的地方史

　　鋪在巷子里。不用看

　　我也叫得出那些散落田野吹落風中的姓名

　　從歷史折射出來又去印證現實的思考。蒲鈺的詩歌舉重若輕，從現實的視角去比對歷史的過往，將生命鍍上經驗的思索。他的《時代的漂流瓶》就是自己在漂泊之中對原生態生活的想念，對現實桎梏的警醒：

　　魚已經潛入深水

　　只有我們在歲月的表面

　　輕如鴻毛

　　漂泊因此失去了重量

　　我們不及一枚果實

　　或者一粒沙子

　　我們不能沉入水中清洗自己

　　地方性與傳統文化結合的精神品質。楊漢立的詩歌，從語言的接近方言到比喻的運用，都明顯地烙上了詩歌的地方性，但他的思想所隱含的意義卻具有傳統文化的精神實質，他近乎調侃、活潑地將這詩歌的調式調整到屬于自己血脈里流淌的音符上，將人生苦短彰顯出大無畏的境界上來。如《家鄉是一把刀》：

　　從第一位祖先開始就是鐵匠

　　家鄉被打成一把刀

　　大山的錘子，田地的砧子

　　烈焰、風霜、雨雪都是爐火

　　在溪井里淬火

　　一代又一代地磨，現在削鐵如泥

　　我愛她，卻經常被她弄出血

　　這把刀，在城里不切菜

　　日日夜夜割我的心頭肉和寂寞的長夜

　　源于記憶又超越歷史的神性追求。姚文的詩歌不僅僅是對西藏高原的懷念，更多的是對佛的迷戀與追問。她將自己的情感都融入到一切最原始的生存環境里，最徹底地回到人與自然、人與神性的對話之中，讓詩歌抵達那最神秘而又最哲學的神思里。如《問佛》：

　　縱然陌生

　　卻還是癡迷你梵音中

　　那沒有煙火的氣息

　　無數次內心的叩拜

　　只為你的目光輕掃過額頭時

　　不被庸人自擾出的藤蔓

　　糾纏不開那道悟性之門

　　九位詩人的詩歌結集文本讓我驚訝與感動。他們有的依然生活在懷化本土，有的與我一樣漂泊在外，但是他們的身體流淌的精神血脈，無不都是從個人生命、情感和事業之上的真實體驗出發，這些體驗都根植于他們的生命地緣。生命可以理解為肉身生命和文化生命，生命地緣也就可以落實到肉身生存地緣和文化生命扎根、成長的地緣。這些詩人們從自我對家鄉、生活的記憶里挖掘精神源泉，從歷史發展的角度或借助于歷史經驗，通過剖析自身所處的生活壞境、命運感受，比較清晰地對歷史發展的走向、人類命運的前途進行認真思考，并引發讀者一同警醒。

　　這九位懷化詩人都比較注意地方文化符號的書寫，也在這種符號和當下現實的對照中呈現歷史的變遷，有滄桑，有欣喜，有失落，有坦然，有眷念，有前瞻。他們的詩歌都從不同角度、以不同風格來呈現歷史感，使得詩歌呈現的價值和意義切入到對歷史發展的印證與思考上來，反映了懷化詩人的詩歌地方性、傳統性與開拓性。

　　懷化，終會因這本詩集而記住這九人的名字，也會因為這本詩集而重新書寫懷化詩歌的歷史。我們終將成為歷史，而我們也都會在這歷史的沉淀與更替中，走向未來。

　　是為序。