1　沒有一個藝術家是先解決了理論問題然后才開始創作的。俗話說：鐵匠沒樣，邊打邊像。一個藝術家的理論，都是出自于“邊打邊像”的過程中，而且最終的效果，還只能是指導自己。好的藝術不是流水線生產，因而無法指導。所以我在這里談畫，僅僅是個人的事情。但既然出一本畫冊，不講幾句話，似乎不合常規閱讀中的諸公口味，姑且來一段。

　　2　在寫了三十年文章后，覺得寫不出多少新鮮名堂來了，就有些坐不住了，就想玩點新的名堂。玩什么呢?有道是：外行莫鉆，內行莫丟。別的玩不了，還是玩本行，惟一能上手快點的是畫畫。在寫文章之前，我的職業是縣劇團里的美工，雖說是野學，亂涂，但畫什么還能像什么。弄文字時忍著沒畫，是我記住了一句古訓：一心不能二用。凡做一件事，專心致志方能有望把這件事情做好。多年沒畫不等于不牽掛，幾十年來，凡有好畫必讀，國內外的畫冊沒少買，還是了解畫里乾坤的，所以往這個方向走順路。

　　3　我沒有上過大學，小說是亂寫成的。花甲之年重拿畫筆，不可能端著老臉去找個名家工作室當徒弟了，又只能是亂畫。好在我平生很喜歡這個“亂”字。 我不喜歡逛公園，因為公園不亂，公園是按照設計師的個人意志來裁剪草木花卉的，看著那些植物的野性被馴服，覺得它們好可憐。我喜好靜觀任何一處野地，那些草木花卉一頓亂活，亂得野性十足，以最適合自己也最適合天意的方式自由自在地生長著，韻味無窮，妙趣天成。無拘無束的畫，至少是生機勃勃的。

　　4　縱觀畫界，無非是三個層級。一是學畫。苦臨各路諸侯，這個方法好，大樹底下好乘涼，一出手就有大家風范，但怕就怕進得去出不來，永遠只有人家，沒有自己。二是做畫。不滿足學的，便想辦法做，當下種種做功已至登峰造極，把一片樹葉的肌理、一個人的毛孔，畫得比真的還像，讓照相機都汗顏。但把繪畫做成了手藝，不可取，搶了手藝人的飯碗。三是畫畫。“畫”是什么?是無形，無累，無忌。是隨性，隨意，隨緣。好畫由不同的基因、不同的血型、不同的性情、不同的學養構成。我很想進入第三個層級。

　　5　看畫看什么?是欣賞一個畫家的智慧、才華、氣韻、風度，只有這個才能區分藝術的高下，而其他指標如流派啊，題材啊，師承啊，風格啊都不重要。個人靈性、知識積累、審美格局才重要。能夠信手拈來、隨性而發還能意趣高遠，不同凡俗，一定就是大師了。

　　6　前人說文無定法，藝無定論。這話說得好。藝術只有好，沒有最好。文無第一，武無第二。什么是好的藝術?在我的閱讀經驗中，我常常發出這樣的感慨：“啊，小說還可以這么寫。”于是我會一輩子記住這篇小說。“啊，畫還可以這么畫。”于是這個圖像一輩子會留在腦海中，時常取來享用。我想這就是我對于好的藝術的評價標準。“還可以這么畫”，就是給予了觀者的新鮮感，而不是似曾相識的面孔。這其實是一個很高的藝術門檻，我可要提醒自己，不要還沒有開始走，就絆倒在這個門檻下。

　　7　畫畫與寫文章不同的困惑，是貼近了不行，跑遠了也不行。近，是不能太貼近古今中外已有的繪畫成果，也叫傳統吧，太近了有抄襲挪用甚至剽竊他人成果和心血之嫌，有失藝術道德。遠，是意氣風發，天馬行空，超越大眾審美，這么干的結果，要么干成個前無古人后無來者的業績，要么是一塌糊涂，爛泥不如。我是在這樣的困惑中，勉強拿出這本繪畫的處女作的。我想我是一時無法擺脫這種困惑的，也就硬著頭皮，先亮個相再說。我不知道下一步該畫什么。

　　(2014年湖南美術出版社《意想天開》畫集)