值作家張煒文學創作50周年之際，人民文學出版社于最近推出“張煒古詩學六書”，包括張煒在過去二十余年里研究古詩詞所寫下的《讀<詩經>》《<楚辭>筆記》《陶淵明的遺產》《也說李白與杜甫》《唐代五詩人》《蘇東坡七講》（即《斑斕志》），這也是六本書首次結集出版。

最近，人民文學出版社邀請作家、中國作家協會書記處書記邱華棟，學者、中國人民大學教授孫郁，作家崔曼莉，與張煒進行一場以“滿目青綠，生命交響——張煒的古詩學盛宴”為主題的對談，活動由作家彭敏主持。

現場嘉賓學者，彭敏、邱華棟、張煒、孫郁、崔曼莉

邱華棟回憶，自己還是出版社編輯時便開始閱讀張煒的長詩，并一直關注他的詩歌創作。邱華棟提到前兩年讀到張煒《唐代五詩人》、潘向黎《古典的春水》、施蟄存《唐詩白話》等三本作家解析古詩詞的書，認為作家、小說家對中國古典詩的解讀特別精彩，充滿個性，有獨到的視野、眼光以及代入感，與學者解讀古詩詞時比較多見的匠氣迥然不同。邱華棟也介紹，“張煒古詩學六書”脫胎自講稿，雖經過校訂、整理，但仍充滿現場感，讀來親切、生動。

孫郁介紹：“張煒在這里面敘述的方法，進入古代詩詞的視角跟大學老師不太一樣。他想要顛覆學院派的話語方法，特意地要跟他們拉開距離。而且這里面還要做‘翻案文章’。”

孫郁稱，張煒在五四文學革命的傳統下長大，但他評價古人沒有用五四早期的先驅者那個價值尺度和審美方式來對待古人，比如《唐代五詩人》對韓愈的極大推崇，迥異于五四新文學先驅們對韓愈的“載道”的批評。孫郁認為，張煒善于在剖析中國古典詩人時，“把外國文學帶進來”，于是有一些想象、類比顯得奇特。比如談蘇軾時旁及畢加索，講韓愈時引入艾略特。“這種類比都是作家才有的一種覺態，一種感知世界的方法”。學院派以傳授知識為主，同時講究邏輯方式，張煒與此不同，不以知識論為目的，而“把審美的、把人閱讀詩詞最初始的感覺，把它定格在自己靈動的詞章里面”，孫郁據此認為“張煒古詩學六書”形成了非常獨特的審美詩學，“張煒很克制地飛起來了”。

孫郁回憶起幼時被父親督促著背古詩詞，后來插隊時抄唐詩宋詞六朝詩文，古詩詞對他有著潛移默化的影響。孫郁考察魯迅、汪曾祺所受的文學滋養，也發現古典詩文是他們共同的寶庫。

崔曼莉談自己閱讀《蘇東坡七講》時，仿佛看到像蘇東坡一樣具有生命能量、詩意高度、美學高度的張煒，站在蘇軾的對面，“好像他們中間時間的長河是一個桌子，蘇軾在桌子的這邊，張煒在桌子的那邊，他們兩個把酒言歡”。

談到許多古代詩人在今天成為“網紅”紅遍社會的方方面面，崔曼莉認為這是網絡一代人在追問“我是誰”時，以我們璀璨的古詩文作為依靠，“古代的詩人留給我們閃光的詩詞，每一個字、每一句話在我們心里打下的烙印都是‘我是誰’的一個答案”。

在發布會上，張煒首先介紹了自己寫六本書的淵源：“這六本所謂的古詩學的書，跟我寫詩的關系很大，我要尋找現代自由詩跟中國古詩之間的關系。要接上這個傳統，需要我去了解。但是這個了解的過程可以說是越走越遠，最后用20多年的時間，完成了六本書。”同時也承認這“對我是很困難的工作，不輕松……我寫的六本書當中涉及的詩人和詩，都是中國傳統的大經……多少人在談論蘇東坡啊！所以遇到的這種大經是很危險的一個題目，因為很容易在不停地重復別人的看法、觀點、故事，哪怕添那么一點點新的東西，都非常非常困難。”

對于有些評論認為“張煒古詩學六書”是普及讀物，張煒現場也表達了一些擔憂。在張煒看來，古詩學六書誠然是很容易讀進去的，很適合中學生群體閱讀，甚至可以從任何一段開始讀起，但是易讀不代表它就犧牲了詩學的品質。何為詩學品質？張煒很看重“個人性”：必須要個人的見解、偏僻的見解，要建立一個非常便捷、通俗的路徑。這就決定了“它不能是多種說法的匯集，不停地重復別人的話語，這就不屬于詩學的層面了”。這一點有明顯的指向性：近年來，圖書市場出了很多沒有個人創見、雜燴前人成說，而又裝扮得好像充滿道理、充滿趣味的通俗古詩詞讀物。

談到為什么花費如此龐大的精力去鉆研古詩詞，張煒提到兩點應當警惕的地方：

首先是教科書對李白、杜甫、陶淵明、白居易等的窄化、片面解讀。張煒稱當以自己的文學經驗去深入研讀古詩人時，發現與自己在教科書中獲得的感受差異頗大。“比如說對李白、白居易、杜甫他們的代表作，教科書里反復講到了，他們最好的詩是哪一首，我們就去讀。當我人到中年之后，我按照教科書回頭來看他們最好的作品的時候，我驚訝地發現，我覺得最好的作品不是教科書里列舉的那些。”

其次是網絡化時代的傳奇化、娛樂化、符號化。進入新世紀以來，隨著互聯網的普及，網絡化時代的到來，張煒發現李白、杜甫、陶淵明被高度地傳奇化、娛樂化、符號化，“怎么有趣怎么講，怎么通俗怎么講，這是一種讓我發現之后近乎厭煩的現象”。