隨著文學場中讀者期待的轉變和審美評判的漸趨成熟，散文詩已經擺脫了夾縫中求生存和美學界定模糊的尷尬處境，并因詩性與閱讀快感并存的特點獲得讀者青睞。林美茂的調查數據顯示，散文詩的發行量遠遠高出詩歌刊物，成為盈利的純文學出版物，而日本學界甚至認為這是一個“散文詩的時代”。[1]與之相伴隨的是，這一文體審美定位的明晰?；抒赋?，“散文詩雖然穿著散文的外衣，蘊藏的卻是詩的靈與肉”[2]，打破了將散文詩當成散文與詩歌之間過渡文體的觀念，強化了其詩性內核。耿林莽則明確提出散文詩是新詩的延伸，是詩的分支。豐富的想象、祛除日常遮蔽的審美發現和創造性呈現，是散文詩的文體特征，但它在表達形式上更加自由，既可凝縮跳躍，引而不發，亦可洋洋灑灑，舒展自如，擁有詩的靈魂，卻砸碎了詩的鎖鏈，具有比一般詩歌更富彈性的閱讀美感。

　　楊林散文詩集《天空一角》，從個我觸及的一隅出發，抵達開闊的詩意空間，在自由擴張的藝術畫面中呈現一顆穿行于內在自我與外在世界、當下生命與過往記憶、身體此在與超驗神性之間的浩闊心靈。這種自由擴張的特點充分地展現在楊林散文詩的造境策略、表意路徑和詩性呈現三個層面。

　　一、造境策略：延伸、跳躍與轉換

　　讀完集子第一輯第一頁，我就被一幅平靜卻蘊藏巨大內爆力的藝術畫面所吸引，豐富深邃的意蘊給人無盡的想象：

　　你占據的天空，永遠只是一小步，一瞬間，一場夢境。

　　像一塊補丁，縫在了眼中。

　　那些風霜，那些艷陽，那些雨水，那些過往哦。

　　僅僅是小路回到大路，終點回到起點。

　　那血液倒流，那根須滋養的土壤，那空曠的去處，始終是你懷念的逝去。

　　沒有逝去，也就沒有了花開，也就沒有了落葉。

　　每一個轉折，是你另外的相遇。

　　每一次凋零，是你決絕的放棄。

　　你畫好的圖景，依然清晰，像一根根刺，直指天空的虛無。

　　你構成了整個歲月。

　　這是組詩《天空一角》中《枝丫》的一部分。詩歌直接將枝丫人格化，伸向天空的枝丫，任風吹拂，安靜，等待黑夜覆蓋和季節輪轉，“等，生命行進的方式”，這既是枝丫也是人的生存態。至此，詩歌已經點破了生命的真相，但詩人沒有止步，而是繼續推進，“你占據的天空，永遠只是一小步，一瞬間，一場夢境。/像一塊補丁，縫在了眼中”。枝丫和人相對于浩闊天空和永恒宇宙的存在狀態得到了深度彰顯，同時傳達出“一小步就是一生”，“一瞬就是一生”的生命領悟，透徹卻悲涼，揭開了生活的霧障，也產生令人沉醉和回味的美感。而這哲思和美感的產生現得益于成功的意境營造。

　　宗白華指出：“藝術家以心靈映射萬象，代山川立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境；這靈境就是構成藝術之所以為藝術的意境。”[3]p358意境是漢語詩歌審美的重要傳統，它能在主客交融、物我一體中呈現生命內質，而這生命內質不僅人有，物亦有，物我同一的審美思維還原了生命的平等和流動性。這種生命互滲形成了一個內循環，不斷將畫面與詩性推向深處，正如宗白華所言，“在一個藝術表現里情和景交融互滲,因而發掘出最深的情,一層比一層更深的情,同時也滲入了最深的景,一層比一層更晶瑩的景；景中全是情,情具象而為景,因而涌現了一個獨特的宇宙,嶄新的意象,為人類增加了豐富的想象,替世界開辟了新境。”[4]p360當一小步、一瞬間、一場夢境和補丁等語象用來描述枝丫時，我不僅看到了枝丫這一物象感性的形態，它對于天空、宇宙和永恒來說所具有的意義，也自然悟出了自己乃至每一個生命體的存在境遇。成功的藝術品都是對生命內質的發現、靠近、還原和創新，能夠為讀者也為世界開辟新境。

　　《枝丫》在“補丁”意象之后進一步延伸，將筆觸指向“風霜”、“陽光”、“雨水”，緊接著用虛實穿行的詞語“過往”和“血液”連通小路與大路、終點與起點、土壤與去處、開花與落葉、逝去與獲得，線索清晰，主客界限自由伸張穿行，處處摹景，也句句寫情。情因景而更真切，景因情而更動人。“每一個轉折，是你另外的相遇。/每一次凋零，是你決絕的放棄”，這枝丫伸展和落葉飄零的描述，將生命際遇的不可修改不可重復輕輕點出，通透而淡然，決絕而豁然。詩歌在虛實之間、主客之間、當下與過往或未來之間、一瞬圖景與永恒宇宙奧秘之間自然跳躍、轉換。結尾之處用“像一根根刺，直指天空的虛無。/你構成了整個歲月”收住全詩，凸顯了卑微存在者的意義：即使沉默即使無法選擇的生命之圖也會直指“虛無”，成為確證歲月的圖標。就是說，無論你有多么微不足道，都是自己生命的全部，這就是枝丫的意義，也是人存在的意義。

　　相對而言，楊林散文詩注重意象的隨性跳躍與自由轉換，在更加廣闊的空間里使詩性綿延拓展，更能激活讀者豐富的生命體驗和想象激情。《等候一場雨》起句“你生性是雨做的”，是一句也是整整一節，省儉的用筆令人遐想，“你”到底指誰的疑問緊緊抓住了讀者。詩歌第二節用干裂的火焰、冒煙的塵、窒息的陶罐描寫了炎夏情境，又用“呼吸只剩下絕望”、“瞬間即將爆裂”、“悲哀來自體內”等語詞描述了即將被抽空的“我”，在解密“你”就是一場給夏日帶來清涼的自然之雨的同時，也暗示了主體渴望一場將自己“重新浮上水面”的心靈之雨。然而詩人迅速扭轉筆鋒，“而你，并不在我的期待里……”，所有關于雨水的描述都引向了更深的淋漓和快意，“這舊時光就一直浸透了我的心壁……我一直在這樣的意境里活著”，經歷與想象的界限被打開，將讀者拉入了一個虛實相生令人玩味的審美世界。在隨后的幾節里，詩人總是順著一個鏡頭滑入另一個鏡頭，由實景躍向虛境，又順著虛境的藤蔓回落現實，看清樹木、鳥兒、空氣、大地以及“我”的浮躁。讀這樣的詩歌，有玩蹦極的快感，讀者會在向往、驚懼、發現、玄想和回落中獲得審美愉悅。在我看來，詩歌中的一場雨，就是一場對自我生命的洗滌和沖刷，是對現實之我(窒息、絕望、悲哀、抽空、浮躁)的逃離，在逃離中沉浸，進入溫暖潮濕的自我生命。“你其實是一只精靈，隨性而又空靈。”你在此處是雨，也是人，或許還可以是一種擁有幸運、自由、不羈等性質的情緒狀態，有水的冷，也有回歸真實的暖，有令人清醒的涼意又有鼓舞生命的熱烈，有矯情也有感動。詩歌讓我讀出了曖昧，然而這就是文字的魅力，一種讓人欲罷不能的魅惑。等候一場雨，是等待一場撕裂一場淋漓，等待重生等待遇見另一個自己。

　　就是這種想象延伸、順勢跳躍和自由轉換，將詩歌意境引向宗白華所描述的不同層面：“從直觀感相的描寫，生命活躍的傳達，到最高靈境的啟示。”[5]P362我們因此能在《枝丫》中讀出枝丫和人的生存態、靜止和等待的生命律動，以及有與無、瞬間和永恒的存在啟示。

　　二、表意路徑：類比、斷裂與折返

　　楊林散文詩收放自如，善用類比、斷裂與折返的詩寫路徑傳遞詩意，形成多維多義的張力結構，“言有盡而意無窮”。上文分析的例子都成功地運用了這種表意策略。一場雨的淋漓、痛快、溫暖與情感、靈魂上的洗滌何其相似，相似是類比的基礎。可為何有些人的寫作不能自由穿行于不同層面，不能撕開生命的罅隙從而照見靈魂的色彩呢?那是因為只有類比，沒有斷裂，沒有拉開二者之間的內在裂隙，而只有裂隙才能打開被日常慣例鎖閉的內在，彰顯生命內質。我們來看一首《屋檐》：

　　招搖。示意。

　　你已習慣像鳥一樣依靠這天空的邊沿，仰望遠方。

　　那里有你打不開的心結。

　　等云天醒來，像等一個人。

　　是你最先切開黑夜的開口，撕裂這耀眼的光芒，這幽暗的遮掩，這空蕩的回旋。

　　讓雨水匯聚，淚一樣滴下，滴穿巖石，時間密密麻麻的捆綁。

　　像一把傘，護守寧靜。

　　像高挑的眸，圍繞凝望。

　　你的內心藏著一段幽怨，一份纏綿，一絲愁緒。

　　如煙如霧。

　　光輝。月華。

　　黑暗中，你揚起的手臂點燃了一團火。遙遠處，你飛翔的姿勢飄蕩著一面旗。

　　離自己越近，你離天空越遠。

　　一角，注定了一世。

　　你輪換在命定的角色中，轉換春夏秋冬。

　　你只是一塊天空里，一生的翹望。

　　詩歌起句就以虛寫實，以動寫靜，用“招搖”“示意”描摹了飛檐的形狀、姿態和神采，并將之與“飛鳥”類比，繼而聯想到“仰望遠方”、“等一個人”，在主體內心與外部世界之間穿行。然而詩人并未在此停留，而是越過相似性類比，撕裂認知常規，寫出屋檐“切開黑夜”、撕裂“光芒”的品性，將“這幽暗的遮掩，這空蕩的回旋”推向了靈魂層面，在順勢回返屋檐匯聚雨水的功能之后又輕輕一蕩，“淚一樣滴下，滴穿巖石，時間密密麻麻的捆綁”，深情滲出的同時也寫出了檐下沉靜的時光和時間對生命的捆綁。從招搖，等待，到一把傘、一團火、一面旗的類比描繪，既吻合飛檐的形態、神采，也暗合了某種生命姿態。但本詩的目的不是寫出大家都熟悉的感覺從而停留在審美共鳴階段，而是撕開遮蔽引發思考，引領讀者發現被我們遺忘或者說淡漠的存在智慧：一角注定了一世，自己就是世界，就是整個的宇宙，我們自己的宇宙并非客觀存在物，而是主體心靈的鏡像。

　　可見，在表意路徑上，“類比”遵循相似性原則，能夠帶給讀者熟悉的快感，是表層思維延伸的路徑。譬如《屋檐》，因從飛檐聯想到飛鳥、天空、雨水等物象和招搖、等待、翹望等人物心理，引發讀者的情感體驗并吸引讀者進入詩境。而“斷裂”需要撕裂日常，揭開常規認知，斷開事物間的表層關聯，裂開事物本身，以突兀甚至不可理喻的語象搭配出現，讓讀者的思維在剎那間短路，但是短路的光會照亮被遮蔽的內質，刷新讀者視野，呈現更深邃悠遠的詩意。“離自己越近，你離天空越遠。//一角，注定了一世”兩句在《屋檐》中就顯得突兀，似乎與屋檐本身毫無關聯，但也恰恰是這兩句，提升了詩歌，讓屋檐從形而下之處躍升，傳遞了形而上領悟。

　　在他的組詩《事物之源》中，幾乎每一首都有令人錯愕的驚人之語?！端荷c死》中，很順暢地寫著流動的意義和苦難的生命，突然嵌入一句“體驗是沉重，也是煙云”。截斷語流且前后矛盾的表述造成了認知中斷，卻讓人在思考中讀出沉沉的生命觸感和輕飄的靈魂閃光，也擦亮了后面的生死之論?！而B：動與靜》起句不凡，“翅膀，從風中長出”引人入勝，并很快在自然跳脫的情境中推出有與無、動與靜的辯證。第三節“在心臟停止搏動之時，你希望真正地安靜”，與慣常態度形成了斷裂。這一斷裂昭示，喧囂不僅令人絕望而且永無止息，致使死亡瞬間的希望凝縮為——獲得安靜，甚至也可以理解為將死之人還在擔心，害怕死后仍被活人舉行的儀式或者利益沖突的喧囂打擾。詩歌結尾“你奔波，是不甘于奔波”，又以悖論拉開了巨大的豁口，讓我凝神思考、體味并發現了生活的秘密：我們一生中最大的目的就是獲得安寧遠離奔波，然而卻一直不能免于奔波；甚至奔波才是獲得心靈寧靜的途徑，在路上才是真正的寧靜。詩歌因此被賦予了形而上意味，只有在動中才能找到靜，正如風中生翅，正如在飛翔和追趕中找到“根”。《樹：欲與空》用“繁茂，是永恒，也是空虛”結句，令人費解，但在全文對照之中可以指引讀者悟出一個道理，對生命繁茂的追求是人永恒的追求，而這繁茂是多么短暫，容易凋零，成為虛空，而虛空才是永恒的存在。

　　相似類比是想象展開的基礎，錯位斷裂是撕破生活霧障抵達深度認知的橋梁，而它們最后的追求都是折返。折返在楊林散文詩中分為表層的物象回歸和深層的生命與靈魂回歸。譬如《小鎮》，行云流水之后返回到“小鎮，像一枚嵌入骨頭的釘子。/沉重。與時光對視虛無”，這既是結構上的回應，更是對生命本真的領悟，是存在智慧的傳達。詩集《天空一角》自由穿行于自我與他者、內心與世界、當下與永恒、塵世與精神等不同維度，但又注意在自由延展的路上折返，返回詩意起飛的“一角”，而這折返提升了主題，使得詩意抽離日常，抵達高遠的“天空”?！稑洌河c空》用“繁茂，是永恒，也是空虛”結尾，將書寫對象返回到樹，也回歸到欲與空的生命辯證；《鳥：動與靜》用“奔波，是不甘于奔波”結句，將奔波與安寧、動與靜的深層關聯闡述；《魚：是與非》用“是，可以與一塊化石比擬。/非，可以與藻類同根”收篇，“是”與“非”有著不同的根基和價值坐標軸，只有像魚兒般無執無辨，順應自然，才是生命的大智慧。

　　三、詩性呈現：尋根、開闊與空靈

　　“天空一角”是這本散文詩集中第一輯第一組章的標題，其中的篇目靈動自然，是存在智慧的完美彰顯，用它來命名這個集子意蘊深遠，有畫龍點睛之妙。在所有文學體裁中，詩歌是最具審美性的，而美是“一種形式，/你在它后面發現奧秘/有時還發現上帝”(阿多尼斯語)。他指出了好詩的兩個要素：審美發現功能和精神救贖指向。真正的詩歌并不是復現圖畫和場景，而是借助感性的畫面撕開生活表象設置的霧障，觸摸自我生命的根系，也喚醒讀者發現世界內質并縫合肉身與精神的斷裂，引領生命回歸完整的自我。楊林散文詩隱含著深刻的自我體認和精神超越指向，讓人發現自己是浩大宇宙中的一粒微塵，拘于一隅，瞬息即逝，無可奈何，卻又能在卑微中有仰望，逼仄中有翅膀，面對短暫卻坦然而超邁，詩境開闊空靈。從日常生活的某一觸媒出發產生聯想，認識自我、世界以及人類與世界的關系，進而觸摸生命的根部和靈魂抵達的曠野，是《天空一角》的詩意脈絡。

　　《點燃一支煙》選取了一個最具典型性卻極易被常人忽略的生活細節，向讀者敞開了一條逃離現實與精神回歸的通道。詩歌借助一支煙的明暗交替、燃燒與熄滅，寫出生存之恍惚、眩暈，寫出無奈的迷糊和對不甘、愧疚、落寞的淡忘，將“習慣”抖出，也是抖出內心的痛。詩歌寫得細致、深入，“我”目擊一支煙被燒毀，感受到自己是“焚燒的夕陽，注定將埋葬于黑夜”，在歡愉隨性的麻木中體驗苦澀，置身于“疼痛的天堂”，意欲在迷蒙中消解煩憂，平衡理想與現實，營造了“目視生活一截截枯萎”的孤絕與凄美。這一支煙中升騰出的還有明知是奢望的奢望，有對生活溫暖的回憶和澄明的認知，又在最后以“點燃自己，驅除內心的黑”收尾，剝開被鎖閉的自己，照亮沉陷的靈魂。一支煙的燃燒已然與一個生命的自我審視自我體認融為一體，詩歌具有精神燭照的意義，并因對生命的禪悟進入了空靈之境，但也觸摸到了生命根部的痛楚。

　　詩歌的起點是日常，但日常只是表層，真正的根是被遮蔽卻為我們提供生命營養的部分。因此，好詩歌一直在掘開表象尋找生命的根系。故園和鄉村是精神的源發地，是靈性生長的根部，也是楊林詩寫的重要場景和依托。《天空一角》、《時光散淡》等組章多次出現屋檐、巷口、小鎮、溪水、山坳、小徑、蟲鳴、灌木等元素，故鄉“芷江”及其精神的標桿“明山”、“舞水”也是他詩歌中重要的文化符號，一組《雪過芷江》借助除夕返家寫盡對家園、親人的愛戀和對完整自我的呼喚。然而對于家園故土，我們要做兩層理解：就肉身存在而言，它是根，但對于一個具有形而上思考和追求的詩人而言，它還只是一個抵達靈魂之根的中介，這些故鄉元素就是靈魂的顏色、形態和味道。詩歌總是在遠行之中尋找漂泊的靈魂，如“遠航的船只，沒有碼頭”(阿多尼斯語)。詩歌只有追問存在歸于靈魂，才能打破個我生命喜怒哀樂的局限，扎入生命的根部，觸及人類共有的精神天空，形成開闊的詩意空間。因此，楊林的故園詩寫既有濃濃的童年記憶、現實感觸，又充滿生命的哲思。譬如《小鎮》不僅在清新安靜的筆觸中寫出純樸溫情、靈性神秘的故園記憶，還在結尾用“小鎮，像一枚嵌入骨頭的釘子/ 沉重。與時光對視虛無”之類的句子，寫出這記憶深入骨髓、痛入靈魂的分量，也傳遞了故園頹敗和時光老去的沉重，并升騰出對生命虛無的深度認知。這種體悟和痛楚源自于肉身卻超越肉身，承載于個體卻關乎生命本體，是一種比關懷當下生命更深更痛的有根書寫。

　　生命的根系龐大而深遠，扎入個體肉身、故園鄉土，也伸向一個民族的歷史經脈，乃至宗教信仰的浩渺時空。組詩《中原》起筆就是“濟源。王屋山下，太行末端。/偏北，往西而去”，簡潔的話語像一條古樸的繩，引領讀者沿著黃河逆行，蹚入中華文明幾千年的歷史。“見證。緬懷”，“河流之源。萬物之根”，蓬勃出強烈的尋根意識。詩歌活用了典故“愚公移山”，將一個贊美韌性和意志力的故事解構，而“一直堅忍地挪動生命的血脈”是一種更加強大的生命表征；詩句“搬動自身，生活不在別處”，又將法國詩人蘭波渴望自由、陌生的生活愿望和米蘭昆德拉的存在思索植入詩歌。這多種元素的自然融匯，使詩歌不僅在尋找漢民族、華夏民族生活的根，也在追問人類生存的重大問題，顯得厚重大氣、綿延浩蕩，并帶有強烈的現代性反思傾向。這首散文詩由六個章節組成，外形結構體現出清晰的地理轉換標識，記敘、描寫、抒情融會貫通，蕩氣回腸又張弛有度，詩意的推升波瀾起伏，卻每章都有震撼人心照亮靈魂的經典句段。我們來看看第四節：

　　五龍口。含著日月。

　　我就在日落之前，月掛山尖之時，抵達你。

　　無限遐思，歲月之痕，隱約的傷口。

　　我被你灼傷。

　　抵達，從一個原點返回出發。那太行山裂開尾部，龍騰之形跳躍于思想之窗，呈現一個古老的儀式。

　　我在這儀式里，像擦亮的火星閃爍其中。

　　秋日，將陰影留在目光末端。

　　我看見猿猴的人形，掙扎，遺傳，變異。

　　我揣摩著，是你的養育還是叛逆的顛覆，舉起歷史的遺跡昭示超越與卑微。

　　傳說比想象美麗。

　　這里沒有名利，更沒有炫耀，只有血液的成色。

　　那盤古劈開的天地，每一條縫隙依然清晰，像我的過去留下記憶與意識，像我的此生留下星火與歌謠。

　　那孤獨而高蹈的天堂，響徹天籟之音。

　　我只有低下身體。

　　任風滌蕩。

　　詩歌將物象之形和民族之史、精神之核、思想之光以及自我之情結合、互滲，形成流動的詩意，厚重而綿遠，開闊而沉雄，將中原傳統精神與現代超越意識揉入文本，增加詩歌張力。詩中彰顯的自我人格既有星火的明朗、歌謠的浪漫、天籟之音的純凈，也有低俯肉身、任風滌蕩的謙卑。第六節的詩寫對象是“龍門石窟”，帝都歷史與宗教文化參照書寫，在塵世與信仰間往返審視，懺悔之心與原罪意識拖出神性詩寫的魅力。

　　龍門石窟。洛陽帝都的漏洞。

　　沿著河流的走勢，彎曲眺望與想象，在一叢濃密山林之處，一片山嶺之中，我將祈禱托付于你。

　　吟誦。放下。因我的罪孽與生俱來，連同塵囂與欲望。

　　多少王侯將相，少年佳人都曾經路過，膜拜，凋零。

　　我的愿望也如此，與生命沉淪。

　　在佛的眼中，我的內心無法比身體干凈，更無法與自然爭春，我有太多的漏洞。

　　風，一次次清洗。

　　陰涼，炎熱。緊縮，膨脹。

　　塵世，我寄居的圣地，我漂泊的水面。

　　那風蝕的神，一樣孱弱。那一張張臉，雕刻相視與離別，記載喜悅與悲傷。

　　如今，那永遠在何處?

　　還有什么值得比較，我的痛是你的斑駁，我的凝視是你的頹廢，我的傾訴是你的沉默。

　　飛翔的石頭，在萬人膜拜下也沉重。

　　瞻仰之后，我的視野逐漸放低。

　　詩歌深切體認并坦然面對靈魂的多重性，面對難以避免的心靈之“小”和塵世“污穢”、生命“漏洞”。這首詩仍然沿襲對象與主體互滲的詩寫策略。然而由于對象是佛，“我”與佛化身為一的時候，佛也有了人的悲喜、頹廢、傾訴和沉默，而“我”與佛的大悲憫共通，以至于能感覺到“飛翔的石頭，在萬人膜拜下也沉重”，佛像面對萬千生靈的厚望和膜拜，感到了沉重和困窘——佛，深知自己無法替苦難的生命排解傷痛，實現救贖。虔誠和救贖愿望，是我們生命中無法承受之重。

　　詩歌因觸及來路和當下、身體與靈魂、漂浮與寄居，就打開了時空的通道，使詩意在主體與客體、地面與天空、過往與未來間穿行，也因此賦予詩歌開闊遼遠的境界、空靈游動的詩意?！冻ァ?、《青海湖》、《瑪尼堆》等作品更是直接將筆觸指向神靈圣地、靈魂自省和自我回歸。“向青藏高原。向那宗教、神靈可以救贖的圣地。/在一次陌生里去發現陌生的自己”，這種尋找既貼近生命的根部也指向永恒的追問，使詩境既觸動生命，又呵護靈魂。而詩中對“敬畏”的反思讓人深感震撼。沒有敬畏之心的生命是迷途中的跋涉，唯有救贖才能發現真正的自己。“三江之源，人類發源的地方，我們一直漂泊的根部”，水之源，生命之源，文化之源，也是靈魂皈依之地。當我們滌盡一切欲望與執念，重歸敬畏、仁慈和安寧，才能回歸源頭，獲得世界。敬畏讓我們打開自己，回歸生命本真——綿羊般安靜，砂礫、植物般相互依存彼此獨立。原來這才是生命最真實最廣闊的天空。

　　天空不在遠方，而在生命寄生的一角，只要有仰望、佇望和回望，就有遼闊的藍天。一角，即天空，萬物是主體心像的映射。正如詩中寫道，“輪回。/天荒圍繞著地圓，人們圍繞著意愿”，“我僅僅是這場盛大生命里的一個過客，像這烈焰下的一縷煙……而我只在乎今世的愛念與憂傷，幸福與經過”。世界再大，若在心胸之外，也是空無；一個人的天空，只是一個人心所能接觸的領地，個體在自我安生的一隅獲得世界的意義。由于強調小與大、瞬間與永恒、實存與精神的領悟，楊林詩歌顯得開闊，空靈，甚至還會有飄渺之美。由于這空靈具有一種明顯的形而上特質，會給某些讀者以虛無和玄妙難解之感。如若以安靜澄明的心境進入這類詩歌，帶著對生命的深度領悟和敬畏、感恩之心，我們會抵達純粹溫暖的審美之境，與走失的自己相遇。

　　參考文獻：

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