灰色、冰冷與堅硬表象下的人性溫暖和理性光輝

——兼論漆宇勤《誤入》（組詩）的隱喻與象征審美體驗

敖笑之

 

詩歌，已深深的融進了漆宇勤的血肉，根植于他的骨髓。“我無法拒絕自己對文字的愛，對詩歌的喜歡；我無法拒絕對現實的安排和用詩歌照亮心靈的急切想法……無法停止在堅硬冰冷的生活里尋找詩意溫暖的努力。”在詩集《無法拒絕》的自序《在愛與痛中左搖右擺》中，漆宇勤曾經這樣寫道。正因如此，漆宇勤幾乎把全部業余時間都用在寫作上。如果說，散文寫作如其“紅顏”；詩歌則是他的“正室”。《安于生活》、《無法拒絕》、《向陽光微笑》……近5年時間，漆宇勤出版了5本詩集，足以佐證。并且，2012年，他榮獲了第三屆中國地域詩歌獎創作獎；2016年，長詩《水土不服》獲江西省文學創作繁榮工程扶持項目獎。

      當下，我們很多詩人總是感慨在這個物欲橫流的社會，詩歌已經邊緣化，并因此自怨自艾，躲進象牙塔，吟誦風花雪月，詠嘆小我情懷，使得詩歌越來越遠離社會生活，使得詩歌缺失了社會的責任與使命，缺失了應有的厚重與內涵。中宣部部長劉奇葆2013年9月25日在全國青年作家創作會議上指出，“優秀的文學作品，承載著人們的生活、情感和夢想，標識著一個民族的思想深度、文化厚度和精神高度。”作為語言藝術的精華，詩歌自然也應有這樣的擔當。

魯迅在《記念劉和珍君》一文里寫道：“真正的勇士敢于直面慘淡的人生，敢于正視淋漓的鮮血。”漆宇勤就是這樣一位勇士，他敢于直面現實，“有些現實的東西被影響，所以，更加想要思考和探索這生活意義的所在。”（漆宇勤詩集《向陽光微笑》之《自序》）他以詩歌為手術刀，對社會，對生活進行冷峻的解剖，使其詩歌在灰色、冰冷與堅硬表象下，呈現出人性溫暖和理性光輝，使其詩歌具有一定的思想深度、文化厚度和精神高度。漆宇勤的詩歌《誤入》（組詩）更是集中體現了這一特色。

中國歷經四十年的改革開放，經濟生活發生了翻天覆地的變化，可是，人也變得越來越現實與世俗。看一個人是否成功，要么當官，要么發財。于是，詩人在《在博物館》里寫道：“你們看官帽，帝王的牌匾恩榮/看古董，并在口頭給它們估價/點評一個偉大時代的橫平豎直”。這是多么的淺薄與悲哀！詩人作為一位身在官場的副縣級公務員，自然有更深切的體會，于是，他勸導世人要“往窄小的側門走/看經年的農具被透窗的光線照耀。”它告訴我們，真正的歷史，是勞動人民創造的。如果本末倒置，水能載舟亦能覆舟。可惜，很多人并不懂得這個道理——“它們只等待一小部分獨自往側門走的人”。這又是多么的悲哀與痛心！同時，詩歌的字里行間，充滿對勞動人民的贊美與同情，充滿人性的溫暖與人文關懷。《發芽》、《誤入歧途》等莫不如此。

“你發現我的疲憊和焦慮/這世界沉重得無法承受/用隨俗與圓滑來實現成長、成熟/或抵抗沉重/作為一個身份不明者/獨自縮在不開窗的屋內是適宜的”（《身份不明者》）。在這個世俗的社會，我是誰？我們的理想、信念都哪里去了？我們要怎樣的活著？這一切，詩人都在認真思考與探索。“你守身如玉心如冰晶/最終發現哪里有什么詩和遠方/只看見蠅營茍且無比骯臟”（《修煉》）。詩人在《耗盡》寫道：“我花了二十年時間種植：/堅硬的骨頭，理想的火焰”、“我曾種植出棱角方正的果實/之后再被緩慢打磨成圓角”。更可悲的是，“這悖謬的過程無比自然”。就是這樣的現實，讓我們人格分裂，帶上假面具痛苦地生活。于是，“昨夜你又不安分，不聽我的話/獨自翻墻而出，越過荒野/越過黑松林和狼群，月影和小樓佳人/將春天夜幕里活躍的生命秘密帶回來/順便也將神話里星辰的微芒帶了回來”（《另一個自己》）。這“另一個自己”，就是真正的自己！他不希望自己“像一株植物一樣活著”：“你掐幾枚葉片，扯斷她的頭發/她不吭聲也不反抗/你掐幾段枝條，截斷她的手腳/她不吭聲也不反抗”；哪怕，世俗社會都認為，“做到這些就讓所與人喜歡”；然而，他認為，“這樣的植物不應該稱為生命/這樣的活著，我不想稱為活著”（《像一株植物一樣活著》）。于是，盡管世俗的力量這么強大！詩人感到是那樣的無力、無助，“這世上最疲軟的感覺是無可奈何/無可奈何地面對十面埋伏的圍剿/面對鈍刀子一點點切開命運/只能睚眥欲裂地撕咬空氣”（《無力感》）。但是，他還是要反抗！他要挑戰世俗！“他種下的植物/也在長大的過程中結出反骨/……他寫下的文字/也在閱讀的過程中讀出反骨/正統的頌歌漸漸就讀出殺意”（《天生反骨》）。

       漆宇勤的這些詩歌，誠如他在《向陽光微笑》的《自序》里所說的：“翻遍這幾年的習作，突然悲哀地發現，自己寫下的詩歌，竟然大多數都是灰色的、堅硬的、冰冷的……而明白的人，才會知道這些冷而硬的文字來源于對生活的悲憫與追求”，直指向人性的幽微處，具有震撼人心的力量！

漆宇勤坦言，他不屬于任何流派，也沒有刻意追求流派。但是，讀完《誤入》（組詩），感覺詩人趨向于現代象征主義。因為這組詩歌，給讀者帶來了隱喻與象征的審美體驗。象征指通過某一具體的特定形象來暗示另一事物或某種較為普遍的意義（一般較為深遠），利用象征物與被象征的內容在特定條件下的類似和聯系，使后者得到具體直觀的表現。它是用抽象的文題具體化來表現一種抽象的主題，從而使所要表達的思想感情含蓄、深沉、形象、具體，感人至深。且看漆宇勤的《誤入》（組詩）：

 

發芽

 

九萬朵蒲公英死于抵達終點之后

九千朵蒲公英死于飛向夢想的途中

剩下一千朵找到泥土和水，生根發芽

水池，馬路，鋼鐵之軀，堅硬的混凝土

吞噬一顆會飛的種子發芽的夢和全部可能

一株蒲公英的兒女有十萬種死去活來的方式

 

詩歌中，蒲公英是隱喻的喻體，象征追求自由、理想，渴望生存、發展的人，就像蒲公英要尋找一塊肥沃的土壤生根，發芽。然而，現實卻是那樣的殘酷，迎接它們的，卻是“水池，馬路，鋼鐵之軀，堅硬的混凝土”，讓九萬九千朵“蒲公英”死了。生存何其艱難！你看，“一株蒲公英的兒女有十萬種死去活來的方式”。在這里，“水池，馬路，鋼鐵之軀，堅硬的混凝土”象征殘酷的現實。

 象征手法的運用，有時呈現出多義性，從而使詩歌具有更大的張力。筆者看來，《發芽》一詩，也具有另一種解讀：隨著城鎮化建設的推進，城市日益包圍農村，農民賴以生存的土地被剝奪，他們被逼在鋼筋混凝土堆砌的城市顛沛流離。

在《誤入歧途》中，自助銀行和自動取款機象征純粹的物資世界；而蟬則象征辛勤耕作卻收入微薄的農民，他們在堅硬的物質世界艱難地“撲騰”。《修煉》中，吊蘭象征向善、向美、向真的高尚的人，霧霾則象征逼仄的、陰暗的現實。《一條正在褪毛的狗》中，狗象征正逐步成熟的人，他追求真理，與這個社會頑強抗爭，“凌晨四點最好酣睡的濃黑里/它也曾汪汪嘶喊了無數年”，夜的“濃黑”，就象征社會的黑暗。可悲的是，“卻不曾叫醒過任何一個人”。《我正打算收回那些箭簇》中的“箭簇”則象征作者寫作的向一切丑惡宣戰的文字……

       早期象征主義大師馬拉美反復強調：“詩只能暗示，如直呼其名，詩的享受便減去四分之三。”漆宇勤的《誤入》（組詩），大量使用象征手法，以其隱喻和暗示能，預示著象征的深層精神內涵，體現了詩人對表象背后深層意蘊的探索，對超越本體域的追求，以及對幻想世界的營造，使其在總體詩學特征上呈現出一種藝術表現的深度模式。詩中的象征從表面來看，似乎毫無聯系，也無所指，但是，卻有更深層的含義與意蘊，使其詩歌更富感染力與張力，給讀者帶來一種深入探究的樂趣，充滿無限的藝術魅力。